「京劇改變了我內向退縮的個性，也給了我改變京劇性格的勇氣，所以我所有的情感都表現在京劇裡。」今年70歲的王安祈老師感性表示，京劇不僅治癒了她原本內斂的性格，更成為她致力一生的使命。
王安祈與京劇的緣分，始於五歲那年，一曲《羅成叫關》，讓她體會到超越年齡的絕望與悲愴，開啟了她對戲曲美學的感知。
然而，真正驅使她走向「編劇與改革」之路的，卻是小學五年級的一次觀戲經驗。當時友人母親因無法認同傳統戲曲《搜孤救孤》中為了大義而犧牲幼子、貶抑女性的價值觀而憤然離席，這讓年幼的王安祈深刻意識到：傳統戲劇若與現代價值脫節，將被時代拋棄。當時年僅十歲的她，在國藝中心門口許下宏願：「一定要讓京劇現代化，一定要讓情感與思想扣住時代的脈搏！」
回首數十載創作生涯，王安祈確實實踐了諾言。她賦予傳統戲曲現代思想，讓老靈魂穿上新外衣，使戲曲的情感跨越時空，持續與現代觀眾的內心產生撞擊。創新的代價：一場關於「背叛」的藝術碰撞對於就讀台大中文系的王安祈而言，校園講壇並非她實踐戲曲夢的終點。
1985年6月4日，一陣急促的敲門聲，正式拉開了台灣京劇現代化的序幕。
當時紅遍半邊天的「雅音小集」創辦人郭小莊親自登門，力邀王安祈為《孔雀東南飛》修改劇本。在極大的時間壓力下，王安祈毅然接手，因為她知道，這正是她小學五年級時許下的宿願：讓京劇走入現代。在當時，郭小莊被保守的京劇圈視為「叛徒」，但對王安祈來說，這卻是必要的創新，隨後，這股改革浪潮衝撞得更猛烈了。同年7月，王安祈受邀為陸光劇隊修改傳統戲《陸文龍》，這次她面對的是傳統美學的守護者——老生名家周正榮。為了戲劇邏輯，王安祈大刀闊斧修改了唱腔與詞句，周正榮雖認同劇情調整，卻對唱腔的改動堅決不從。他感嘆道：「這段唱我從小跟師父學，一字一音一腔，我不可能改。」這不只是劇本之爭，更是「演唱藝術」與「現代戲劇」的正面對決。最終，劇團改由吳興國一人分飾兩角完成演出，並橫掃六項大獎，但在慶功宴上，周正榮端起酒杯對王安祈說：「以後戲都要照你們的法子演了。」語氣中盡是時代交替的落寞。
碎紙片中的藝術靈魂：與周正榮老師的隔空和解
這份愧疚與疙瘩，在王安祈心中埋藏了十多年。直到1999年周正榮辭世，王安祈受師母之託為其撰寫傳記《寂寞沙洲冷》。翻開周老師留下那一本本泛黃的日記，她才真正讀懂了那位老藝術家的孤傲與堅持。
在泛黃的字裡行間，王安祈看見了三個令她震撼的時間點：
• 堅持的信念： 在當年的爭執過後，周正榮老師沒有憤怒，而是獨自前往中正紀念堂的迴廊，一聲聲吊著他心中的《王佐斷臂》。這讓王安祈淚流滿面，慶幸自己的創新並未摧毀前輩內心的藝術價值。
• 時代的分歧： 面對得意門生吳興國轉向現代舞與新劇，周正榮看著慶賀結婚的蛋糕，憂心的是傳統技藝的流失與斷裂。
• 終章的寂寥： 當陸光劇團解散，劇場拆遷，周正榮老師仍圍著圍巾獨自在空蕩的舞台練功。
他唯一的念頭是：「以後我該去哪裡練功？我一定要找到一個可以練功的地方..」
透過這本傳記，王安祈完成了與傳統的深層對話。她深刻體認到，創新並非要抹滅傳統，而是為了讓戲曲能繼續在現代社會中生存。
【跨界交會】從雅音到國光：王安祈點燃現代劇場的火種
王安祈的現代化之路，並非閉門造車，而是透過與不同頂尖藝術家的深度對位，逐步構築出當代京劇的新面貌。
雅音小集的啟蒙：郭小莊與現代思維的激盪
1980年代，王安祈與「雅音小集」郭小莊的合作，是她將文學性注入現代劇場的起點。當時的郭小莊以革新者姿態站在風口浪尖，王安祈則以編劇之筆為其支撐，兩人聯手打破了傳統京劇「重唱功、輕敘事」的框架。這段時期的合作，讓王安祈體認到：京劇若要活在現代，必須具備更鮮明的文學主題與舞台張力。
國光劇團的壯闊：魏海敏與當代審美的共鳴
隨後，王安祈與「國光劇團」領銜主演魏海敏的長期合作，則將這場革命推向了巔峰。在魏海敏極具層次感的演技支撐下，王安祈大膽引入了現代劇場的思維，從燈光設計的氛圍營造，到舞台空間的虛實結合，甚至是當代導演制度的建立，京劇不再只是「一桌二椅」的傳統技藝，而是轉化為能與大眾對話的整體藝術。
打破藩籬：讓京劇走進全民視野
「京劇不應只是戲曲圈內的自成一格。」王安祈老師堅定地表示。透過引入專業的燈光、舞美設計與導演思維，她成功將京劇從廟口或傳統戲園，帶進了國家級的現代劇場殿堂。這一系列的嘗試，不僅改變了觀眾的審美視角，更建立了一套屬於當代的京劇美學體系，讓這門古老的藝術在燈光與光影交錯間，展現出前所未見的新生命。
「一定要創新，一定要現代化，讓京劇扣緊時代的脈搏。」這不再只是一個小學生的願景，而是王安祈用一輩子去實踐的藝術信仰。她正以編劇為筆，持續翻轉時代的審美觀，讓戲曲這條臍帶，在新舊交替中，依舊跳動不息。